Le théâtre français d’aujourd’hui

Le comédien que je suis, va vous donner en quelques mots sa vision du théâtre. Mais avant, je vous propose un petit historique du théâtre en France dans les trente dernières années. Le théâtre dit « bourgeois », assez conventionnel, a longtemps été le seul à être joué dans les provinces françaises. Il a fallu attendre les travaux grandioses de Jean Vilar, créateur du festival d’Avignon, et de ses cadets, comme Alain Planchon, qui ont œuvré pour créer un théâtre populaire, plus proche d’un nouveau public. Cette période, située dans les années 1960, a coïncidé avec la création des Maisons de la Jeunesse et de la Culture (les fameuses MJC), initiées par M. André Malraux, premier ministre de la culture sous la présidence du général de Gaulle. La culture, et le théâtre en particulier, se démocratisaient.

Dans les années 1970, une autre mode de popularisation du théâtre sera amenée avec le café théâtre. Ces cafés deviendront plus tard un style de théâtre. Suite à cette nouvelle forme de théâtre, nous avons connu bon nombre de comédiens talentueux dont Coluche, Patrick Dewaere, Miou Miou, Gérard Depardieu, Gérard Lanvin, Anémone, Gérard Jugnot, Josiane Balasko entre autre.

En France aujourd’hui, il y a deux branches principales de productions théâtrales : le théâtre subventionné et le théâtre privé. Dans la première branche, la Comédie-Française et le Théâtre de l’Odéon sont les seules maisons où les artistes sont des fonctionnaires payés par l’État qu’ils jouent ou ne jouent pas. Nous pouvons parler de troupes, comme elles peuvent exister en Russie, je crois. Il existe également des Centres Dramatiques Nationaux (CDN) qui reçoivent des subventions publiques de la région, du département ou encore des collectivités territoriales. Ils sont implantés dans les grandes et moyennes villes de France. Dans ces théâtres, les artistes sont rémunérés aux jours travaillés. Une création dans un CDN varie le plus souvent entre huit et vingt représentations. Ils existent bien des tournées mais il est rare qu’un spectacle créé dans un CDN ne dépasse les 150 représentations au niveau national. Certains théâtres subventionnés ont une politique qui fait la part belle aux dramaturges contemporains, à la recherche dramaturgique. Je trouve cela très bien.

En revanche, pour l’autre branche des théâtres privés, il n’en va pas de même. Un producteur, un directeur de théâtre privé qui veut rentrer dans ses frais doit rentabiliser un spectacle par un nombre important de représentations. Certains spectacles privés peuvent être à l’affiche plusieurs années. La gestion n’est pas la même et le directeur ou programmateur favorise le plus souvent des spectacles comiques à des drames et prendra, dans certain cas, un risque plus important sur un voire deux spectacles durant sa saison. Dans cette branche des théâtres privés, il existe également une autre branche composée par des compagnies théâtrales. Elles sont d’un nombre très important en France. C’est une branche un peu hybride puisque certaines compagnies sont subventionnées soit par la région, soit par le département ou la municipalité d’accueil où se produit cette compagnie, les autres, en plus grands nombres, ne le sont pas. Une compagnie de théâtre non subventionnée doit, si elle veut vivre de son métier, diversifier ses pratiques. Souvent, elle crée des ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et adultes. Elle essaye de travailler dans l’événementiel et le théâtre en entreprise. Je connais une compagnie, avec qui j’ai travaillé, qui est obligée de dispenser toutes ces activités si elle ne veut pas mourir. Cette compagnie s’appelle Imaginaction. En plus de ces ateliers théâtre, elle crée des événements improvisés, des spectacles en appartement, produit une création artistique tous les ans, et s’occupe de l’organisation d’un festival d’été.

Je vis à Paris et exerce mon métier de comédien depuis 18 ans. J’ai régulièrement travaillé dans différentes compagnies les dix premières années. Puis j’ai eu d’autres activités, pour poursuivre mon métier de comédien et avoir les ressources nécessaires de le continuer. À ce titre, je donne des cours de français pour étrangers, depuis quatre ans, sous forme d’atelier théâtre, atelier de conversation. Je vais travailler bientôt l’improvisation avec des juniors, des enfants de 10 à 12 ans, pour les sensibiliser aux matches d’improvisation. Je suis actuellement lecteur pour une vieille femme presque aveugle. Il m’arrive de faire des chantiers de peintures ou d’électricité, mais c’est plutôt rare. Malgré un régime d’intermittent du spectacle, menacé depuis trois ans, je suis obligé d’une manière ou d’une autre de faire des extras. Dans mon parcours théâtrale, le fil rouge de mon travail se situe dans le rire et les différentes déclinaisons de la comédie : humoristique, ironique, provocante, grinçante, farcesque, masquée de la Comédia Dell’ Arte.

Je suis allé de Jean Genet à Sacha Guitry, de Molière à Max Frish, auxquels s’ajoutent toutes les créations que j’ai pu honorées. Le travail ne venant pas à moi, je me suis mis à écrire. Nous avons co-écrit une pièce avec un ami comédien que nous avons jouée et produite l’an passé. J’aime à explorer toutes les formes de théâtre, par nécessité, je suppose. Si je jouais cent à deux cents fois par an, je verrais peut être les choses différemment. J’ai travaillé en animation théâtrale dans des trains, dans des parcs, dans des villes, des festivals, des mairies avec des personnages thématiques aux contacts de la population. Je me suis lancé avec une bande d’étudiants dans la construction du café poétique. Comme son nom l’indique, nous nous produisions dans des cafés. J’ai fait de l’improvisation dans des cabarets et du théâtre en appartement. Malgré toutes ces expériences, je suis encore dans l’underground. J’aspire à respirer « un air » meilleur.

J’ai travaillé une fois dans un théâtre subventionné. Je sais ce que veut dire travailler dans de bonnes conditions et j’y ai pris goût. Le théâtre à Paris, pour le comédien que je suis, est un métier difficile. Le travail est loin de courir les rues. Mais nous sommes d’une culture jacobine où tout est centralisé. Si vous n’êtes pas dans les bons réseaux, vous galérez.

Le travail se fait lors de rencontre et souvent de bouche à oreille. Le théâtre à Paris et même en France se passe en famille. Il faut connaître une personne de la famille pour être présenté. Vous avez les familles que j’appelle officielle comédie française, théâtre subventionné, et celles qui sont plus adeptes des chemins de traverses. Je fais partie de cette dernière.

J’ai longtemps cru que seul mon travail devait compter. Je joue, je me montre, je plais ou je déplais. Non, ce n’est pas suffisant. À moins, peut-être, de brûler les planches et d’être génial, cela ne suffit pas. Vous devez savoir vous vendre. Vous devez avoir une stratégie bien au point. Je me sens assez mal dans ces univers ressentis comme calculateurs. La frontière est vraisemblablement mince entre l’envie sincère et la prostitution dans ce métier. Mais en fait tout n’est que jeu, alors jouons. Comme je vous l’ai dit, j’ai commencé à écrire et compte bien continuer vers une orientation spectacle de cabaret, de music hall. L’envie me prend de travailler un personnage clownesque et de vivre avec lui sur la durée, avec les transformations que je et qu’il me procurera. Je pense plus précisément à un savant déconnecté du monde, un savant dans son monde. Je le vois faire des conférences dans sa maison. Aujourd’hui, je me sens dans une bonne phase de création, profitons-en. J’ai la chance et le mérite, bien sûr, de travailler sur une création théâtrale où je vais jouer un personnage de savant conférencier pour la saison prochaine d’une part et d’autre part, sur un festival d’été où je vais pouvoir tester mon personnage de savant très étrange dans une création personnelle. C’est une pure coïncidence entre mes envies de départ et des propositions de travail qui paraissent épousées mes projets.