Arts et culture
Chefs-d’œuvre de la collection du Musée national Picasso
Installé dans un de ces hôtels particuliers dans le Marais, le Musée Picasso constitue le principal centre d’études sur la vie et l’œuvre de Pablo Picasso. Il regroupe des œuvres diverses, de la peinture à la céramique en passant par les statues monumentales. Le musée a été ouvert au public en 1985. En 25 ans, ce musée a acquis une renommée internationale et accueilli plus de 10 millions de visiteurs, soit en moyenne plus de 500 000 par an !
Ainsi, le musée de Paris est, après celui de Barcelone, le plus important musée Picasso au monde. On ne fera pas ici le catalogue de tout ce qui est présenté dans ses salles : portraits, costumes de théâtre, paysages, animaux, fleurs, formes pures, autant dire un catalogue du monde entier, mais on pourra certainement feuilleter celui de l’exposition, qui est très attendue en Russie en 2010.
On pourra y admirer de ses propres yeux plusieurs chefs-d’œuvre. Il s’agit souvent des œuvres inédites, comme les statues monumentales installées dans le jardin attenant au musée, mais aussi des œuvres provenant de la collection personnelle de Picasso. Ainsi donc, aux côtés de ses œuvres se trouvent des ouvrages des maîtres qu’il admirait : Ingres, Degas, Cézanne, Matisse, Braque, et des œuvres primitives dont on sait l’influence essentielle sur l’artiste.
Sont ainsi retracées les phases successives de création de Picasso, des œuvres de jeunesse, encore marquées par un certain académisme, et les débuts du cubisme,
L’exposition livre ainsi les différents engouements de l’artiste, son bref engagement aux côtés du surréalisme, ses liens avec le communisme, son amour de la corrida et surtout des femmes, dont le tourbillon jalonnera l’œuvre.
Pablo Picasso est né en 1881 à Malaga en Andalousie. Il avait commencé à dessiner dès son plus jeune âge, puis entamé ses études artistiques d’une manière classiquement académique. Mais très vite, son père qu’il adorait, le peintre José Ruiz-Blasco, stupéfait du génie de son fils, l’emmène au Prado à Madrid où il découvre les toiles des maîtres de l’école espagnole : Goya, Vélasquez, Zurbaran, qui ne le quitteront plus. De même que El Greco avec lequel il entame en 1899 un dialogue qui se poursuivra toute sa vie. D’où cette autre palette de Picasso, celle de l’âme ou de l’esprit, comme on voudra, où se mêlent la joie, l’ivresse, la mort ou l’exaltation surhumaine. Quel enchanteur que cet artiste et quelles illustrations de l’une de ses phrases célèbres : « À douze ans je savais dessiner comme Raphaël, mais j’ai eu besoin de toute une vie pour apprendre à peindre comme un enfant. »
A. CH.
SOURCES :