Mon amie la langue française

Lioudmila RYJOVA

Le théâtre à travers les siècles
(XVI^e-XVIII^e siècles)

Le théâtre au XVI^e siècle

(Suite. Voir NN°10, 12, 13, 14, 15, 17/2009)

Les formes moyenâgeuses survivent jusqu'au milieu du siècle puis le mystère est interdit, et la farce décline. L'Antiquité fournit alors les modèles de deux formes qui vont bientôt dominer la production théâtrale : la comédie (à l'imitation surtout des Latins Plaute et Térence) et la tragédie (s'inspirant du Grec Euripide et du Latin Sénèque).

La comédie met en scène des personnages du commun, dont on respecte le langage familier et dont les aventures n'excluent pas les situations grivoises (Les Contents, d'Odet de Turnèbe). Au contraire, la tragédie représente des êtres hors du commun : les événements y sont rares, l'essentiel consiste en un discours poétique célébrant la valeur et les malheurs du héros, et le caractère inexorable du destin (première tragédie : la Cléopâtre captive de Jodelle, en 1553).

Le théâtre au XVII^e siècle

La tragi-comédie baroque (les œuvres de Rotrou) multiplie les péripéties, mêle les tons, représente sur scène les comportements passionnels : langage cru, sensualité et cruauté, sang et meurtres. Le théâtre classique réagit par la reprise rigoureuse de la distinction entre les deux genres, la tragédie et la comédie, et instaure la règle des unités. Corneille écrit des comédies, puis surtout des tragédies, qui évoluent du baroque (L'Illusion comique) au respect de l'esthétique classique (dès Horace, en 1640). Les tragédies de Racine sont considérées comme le modèle du classicisme. Molière s'offre volontiers des libertés : Dom Juan ne respecte aucune des trois unités.

Les scènes du XVII^e siècle accueillent aussi des comédies qui font place à la musique et à la danse : les comédies-ballets. Héritières des ballets de cour, elles sont d'abord un spectacle réservé à la cour royale, avant d'être présentées au public parisien. Musique, danse et chant s'ajoutent aux dialogues pour créer un spectacle complet. Le Bourgeois gentilhomme fait partie de cette veine qui aboutira à l'Opéra Comique et qui pose les jalons de la comédie musicale.

Le théâtre au XVIII^e siècle

La tragédie classique se survit à elle-même, mais avec plus de pathétique, des mises en scène grandioses. Voltaire se veut le continuateur de Racine et de Corneille.

La comédie a deux illustres représentants, Marivaux et Beaumarchais : ils ne transforment pas le genre, mais leurs observations de la société et de la psychologie humaine recèlent beaucoup de finesse. La grande nouveauté, c'est le drame : il renonce aux règles classiques, à la versification, à la noblesse du sujet, pour dépeindre des situations qui se veulent réalistes et proches de préoccupations du spectateur bourgeois. Diderot est le théoricien de ce nouveau genre, et écrit lui-même deux drames (Le Fils naturel; Le Père de famille) qui rencontrent un certain succès.

 

Fiche pédagogique

VOCABULAIRE

moyenâgeux, -se – средневековый

survivre qch – пережить

interdire qch – запрещать

décliner qch – идти к упадку, ослабевать

Antiquité (f) – античность

fournir qch – предоставлять

les personnages du commun – обычные люди, простонародье

respecter qch – уважать; соблюдать

langage (m) familier – разговорный язык

exclure qch – исключать

grivois, -se – вольный, игривый

hors du commun – незаурядный, выдающийся

inexorable – неумолимый, непреклонный, безжалостный

destin (m) – судьба

multiplier – преумножать

péripétie (f) – перипетия (неожиданное обстоятельство, вызывающее осложнения; неожиданная перемена в каком-то деле, в жизни)

passionnel, -le – внушенный страстью, любовный

cru, -е – резкий, грубый, необработанный

sensualité (f) – чувственность; похотливость

cruauté (f) – жестокость, бесчеловечность

meurtre (m) – убийство; преступление

rigoureux, -se – строгий; точный, пунктуальный; неукоснительный

instaurer qch – устраивать, учреждать; основывать

faire place à qch – освободить, предоставить место

faire partie de qch – составлять часть чего-л.

veine (f) – дарование, вдохновение; направление

aboutir à qch – приводить к

poser les jalons (m, pl) – расставлять вехи

se survivre à qch – сохраниться в

se vouloir – претендовать на

observation (f) – соображение, заметка; наблюдение

recéler qch – содержать в себе, таить в себе

finesse (f) – проницательность; остроумие; затаенный смысл

noblesse (f) – возвышенность, благородство

dépeindre qch – описывать, изображать

proche de qch – близкий к

 

Exercices

1. Trouvez 5 noms du féminin et 5 noms du masculin ayant des suffixes spécifiques du genre.

2. Déterminez le genre des noms ci-dessous :

théoricien, forme, farce, mystère, finesse, péripétie, meurtre, veine, jalon, succès, valeur, malheur, destin, essentiel, discours, caractère, langage, respect esthétique, baroque, dialogue.

3. Conjuguez les verbes ci-dessous au Présent de l’indicatif :

interdire, survivre, exclure, se vouloir, receler, dépeindre

4. Déterminez la forme du prédicat dans les phrases suivantes :

1. L'Antiquité fournit les modèles de deux formes qui vont bientôt dominer la production théâtrale : la comédie et la tragédie. 2. Les tragédies de Racine sont considérées comme le modèle du classicisme. 3. Héritières des ballets de cour, elles sont d'abord un spectacle réservé à la cour royale, avant d'être présentées au public parisien.

5. Mettez les prépositions convenables, s’il le faut :

1. L'essentiel consiste … un discours poétique célébrant … la valeur et … les malheurs … héros, et le caractère inexorable … destin. 2. Le théâtre classique réagit … la reprise rigoureuse … la distinction … les deux genres. 3. Corneille écrit des comédies, puis surtout des tragédies, qui évoluent … baroque ... respect de l'esthétique classique. 4. Les scènes … XVII^e siècle accueillent aussi des comédies qui font place … comédies-ballets. 5. Héritières … ballets de cour, elles sont d'abord un spectacle réservé … la cour royale, avant … être présentées … public parisien. 6. Musique, danse et chant s'ajoutent … dialogues … créer un spectacle complet. 7. La tragédie classique se survit … elle-même, mais avec plus … pathétique, des mises … scène grandioses. 8. Marivaux et Beaumarchais ne transforment pas … le genre, mais leurs observations … la société et … la psychologie humaine recèlent beaucoup … finesse. 9. Le drame renonce … règles classiques, … la versification … la noblesse du sujet … dépeindre des situations qui se veulent … réalistes et proches … préoccupations du spectateur bourgeois.

6. Trouvez les équivalents russes :

des personnages du commun

le langage familier

les situations grivoises

des êtres hors du commun

le caractère inexorable du destin

le respect de l'esthétique classique

le modèle du classicisme

les trois unités

faire place à la musique et à la danse

les héritières des ballets de cour

un spectacle réservé à la cour royale

Le Bourgeois gentilhomme

fait partie de cette veine

l'Opéra Comique

poser les jalons de la comédie musicale.

7. Répondez aux questions :

1. Jusqu'à quelle époque les formes moyenâgeuses survivent-elles ? 2. Qu’est-ce qu’il est arrivé au mystère et à la farce ? 3. Quels sont les modèles que l'Antiquité fournit à la production théâtrale au XVI^e siècle ? 4. Quels personnages la comédie et la tragédie mettent-elles en scène ? 5. Est-ce-que le langage de la comédie et de la tragédie est le même ? 6. Par quoi se caractérise la tragi-comédie baroque ? 7. Comment le théâtre classique réagit-il ? 8. Comment l’œuvre de Corneille évolue-t-elle ? 9. Comment les tragédies de Racine sont-elles considérées ? 10. Qu’est-ce que Molière s'offre volontiers ? 11. Pourquoi des comédies du XVII^e sont-elles héritières des ballets de cour ? 12. Quelle tendance pose les jalons de la comédie musicale ? 13. Quelles sont les caractéristiques de la tragédie classique au XVII^e siècle ? 14. Que Voltaire se veut-il ? 15. Qu’est-ce que les deux illustres représentants, Marivaux et Beaumarchais, donnent-ils à la comédie au XVII^e siècle ? 16. Pourquoi le drame est considéré comme une grande nouveauté de la vie théâtrale ? 17. Qui est le théoricien de ce nouveau genre ?

8. Dites en français :

1. Средневековые формы театра существуют до середины XVI века, затем мистерии запрещаются, фарс приходит к упадку. 2. Античность предоставляет две формы театральных произведений: комедию как подражание латинянам Плавту и Теренцию и трагедию, находящуюся под влиянием грека Эврипида и латинянина Сенеки. 3. Комедия выводит на сцену действующих лиц из простонародья, сохраняя их разговорный язык, и не исключает игривых ситуаций в их похождениях. 4. Напротив, трагедия представляет незаурядных людей. 5. В трагедии мало событий. 6. Сущность заключается в поэтическом дискурсе, прославляющем ценности героя, несчастья и неотвратимый характер судьбы. 7. В трагикомедии в стиле барокко множатся перипетии, перемешивается тональность, любовное поведение представлено на сцене. 8. Для трагикомедии характерны грубый язык, чувственность и жестокость, кровь и убийства. 9. Классический театр снова строго различает два жанра – трагедию и комедию, и учреждает правило единств. 10. Творчество Корнеля развивается от стиля барокко до приверженности к классической эстетике. 11. Трагедии Расина рассматриваются как модель классицизма. 12. Мольер сознательно предоставляет себе свободу: в Дон Жуане не соблюдается ни одно из правил трех единств. 13. В комедии XVII века предоставляется место музыке и танцу, те комедии-балету. 14. Музыка, танец и пение соединяются с диалогами, чтобы создать целостный спектакль. 15. «Мещанин во дворянстве» входит в это направление и становится вехой в истории музыкальной комедии. 16. В XVII веке классическая трагедия сохраняется, но с большей патетикой, с грандиозными постановками. 17. Последователем Расина и Корнеля является Вольтер. 18. Два известных представителя комедии XVII века, Мариво и Бомарше, не изменяют жанр, но их наблюдения за обществом и человеческой психологией содержат глубокий смысл. 19. Драма становится великим нововведением: она отказывается от классических правил, от стихотворной формы, от возвышенности сюжета, чтобы изобразить ситуации, стремящиеся к реальности и близости к заботам городского жителя. 20. Теоретиком этого нового жанра является Дидро, который сам пишет две драмы, имеющие некоторый успех.

(à suivre)