Mon amie la langue française
Lioudmila RYJOVA
Le théâtre à travers les siècles
(XIXe-XXe siècles)
(Suite. Voir NN°10, 12, 13, 14, 15, 17, 21/2009)
Le théâtre au XIXe siècle
Au début du siècle s'impose d'abord un spectacle populaire, le mélodrame, qui use d'effets faciles et cherche à provoquer des émotions fortes. Cette tentative et surtout la redécouverte de Shakespeare conduisent Victor Hugo à poser les fondements du drame romantique dans sa Préface de Cromwell : mélange des genres qui va jusqu'à unir le grotesque et le sublime, refus de la règle des trois unités, retour des épées sur la scène. La représentation d'Hernani occasionne une véritable « bataille » entre partisans et adversaires du nouveau genre. V. Hugo produit plusieurs autres pièces.
Alfred de Vigny écrit Chatterton, et Alfred de Musset – Lorenzaccio. Mais la source se tarit ensuite ; Les Burgraves de V. Hugo sont un échec. Cependant, il faut noter, à la fin du siècle, une résurgence post-romantique du drame ; c'est ainsi qu'en 1897, Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand reçoit un accueil enthousiaste du public.
Dans la seconde moitié du siècle, la comédie connaît un certain renouveau avec le vaudeville.
Le théâtre au XXe siècle
Dès la fin du siècle précédent, un poète, Paul Claudel, a mis en place sa conception personnelle du drame. Il révolutionne la forme, puisqu'il écrit en versets. Il aborde des problèmes religieux : la charité (L'Annonce faite à Marie), le péché et la rédemption par l'amour (Partage de Midi).
La comédie n'est plus codifiée, et même si sa visée est souvent satirique, chaque auteur impose son genre (Exemple : Le Bal des voleurs, 1938, Jean Anouilh). La comédie légère connaît pendant la Belle Époque ses heures de succès avec le théâtre de boulevard illustré par Sacha Guitry. Aucun genre n'impose ses règles, seul le théâtre de boulevard reprend les règles du vaudeville. L'intrigue construite autour du triangle « femme, mari, amant » se déroule dans un milieu bourgeois. Les situations mises en scène sont généralement conventionnelles. Le dénouement est heureux. (Exemples : La Petite hutte, André Roussin ; Fleur de cactus, Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy).
Ce succès populaire a été durable : la télévision diffuse encore des pièces d'A. Roussin. De même, après avoir fait rire les spectateurs du début du siècle, les vaudevilles de Georges Feydeau sont encore mis en scène dans les années 80, ainsi que les pièces de Georges Courteline, qui poussent parfois assez loin la satire de la vie quotidienne.
Le rire au théâtre a pris aussi d'autres voies. Au début du siècle, le renouvellement de la farce traditionnelle conduit à des spectacles dont le burlesque, la fantaisie, la liberté de langage deviennent des moyens de tout tourner en dérision. Dès 1888, Alfred Jarry a déjà provoqué le scandale avec les aventures d'Ubu.
Intégrant à la fois cette veine comique et la leçon d'Antonin Artaud qui s'en prenait au théâtre psychologique occidental, les années 50 voient apparaître le comique grinçant et déstabilisant du Nouveau Théâtre : le théâtre de l'absurde. Il met en évidence la désintégration de l'intrigue et du discours, seule importe la présence des personnages. L'intrigue n'est plus située dans l'espace ni dans le temps, l'action est réduite au minimum, les personnages sont privés de toute dimension psychologique, le vide et l'incohérence du langage dénoncent le vide et l'incohérence de l'existence. (Exemples : La Cantatrice chauve, 1950, Eugène Ionesco ; En attendant Godot, 1953, Samuel Beckett).
Entre temps la littérature engagée a produit un autre courant : celui des pièces philosophiques qui concrétisent un débat d'idées. Les principaux représentants de cette tendance sont Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Camus, par exemple, pose dans Les Justes le problème de la relation entre morale et révolution. Sartre, dans Huis-clos, montre que « l'enfer, c'est les autres ». Le théâtre de la responsabilité reprend les thèmes tragiques pour mettre en évidence le problème de la liberté de l'homme (Exemples : Electre, 1937, Jean Giraudoux ; Les Mouches, 1943, J.-P. Sartre).
Les recherches du théâtre contemporain portent sur les thèmes, mais aussi et surtout, sur l'art scénique. Le metteur en scène propose sa propre relecture du théâtre classique et joue sur le décor, l'éclairage, le travail des acteurs, fait appel à la création collective... Aujourd'hui, la reprise fréquente d'anciennes pièces est le signe d'une certaine difficulté à mettre en scène de nouveaux auteurs contemporains de langue française.
VOCABULAIRE
s'imposer qch – брать на себя, налагать на себя (обязательства)
mélodrame (m) – мелодрама
redécouverte (f) – повторное открытие
mélange (m) – смесь, соединение; сборник (в честь ученого); попурри
grotesque (m) – произведение в гротескной манере; уродливо-комическое
sublime (m) – возвышенное, высокое; божественное
occasionner – влечь за собой; вызывать, давать повод чему-либо
se tarir sur qch – истощаться, иссякать
mettre qch en place – создавать, устанавливать
résurgence (f) – воскрешение, новое появление
révolutionner qch – производить коренной переворот в чем-либо
verset (m) – стих, произносимый на одном дыхании; строфа (Библии)
charité (f) – милосердие; человеколюбие; благотворительность
péché (m) – грех
rédemption (f) – искупление
la Belle Époque – начало ХХ века, «бель-эпок»
triangle (m) – треугольник
le théâtre de boulevard – театр легкого жанра, рассчитанный на невзыскательную публику
pousser qch – распространять; продвигать
burlesque (m) – бурлеск, шуточный жанр
dérision (f) – насмешка
s’en prendre à qn – упрекать кого-то, свалить вину на кого-то
grinçant – произнесенный сквозь зубы; кричащий (о цвете)
déstabilisant – дестабилизирующий
le théâtre de l’absurde – театр абсурда
dénoncer – изобличать, разоблачать; показывать, свидетельствовать
entre temps – тем временем, между прочим
la littérature engagée – литература определенной политической направленности
le théâtre de la responsabilité – театр положений
Exercices
1. Trouvez 5 noms du féminin et 5 noms du masculin ayant des suffixes spécifiques du genre.
2. Déterminez le genre des noms ci-dessous :
Sublime, mélodrame, mélange, redécouverte, résurgence, partisan, adversaire, veine, accueil, verset, péché, discours, caractère, langage, absurde, vaudeville, triangle, visée, évidence, auteur, responsabilité, problème, intrigue, relecture, burlesque, fantaisie, liberté, moyens, dérision, scandale, aventures, décor, éclairage, travail, acteur, appel, création, reprise.
3. Conjuguez les verbes ci-dessous au présent de l’indicatif :
se tarir, conduire, produire, recevoir, voir, devenir, connaître, apparaître
4. Déterminez la forme du prédicat dans les phrases suivantes :
1. L’intrigue n’est plus située dans l’espace ni dans le temps, l’action est réduite au minimum, les personnages sont privés de toute dimension psychologique, le vide et l’incohérence du langage dénoncent le vide et l’incohérence de l’existence. 2. Au début du siècle s’impose d’abord un spectacle populaire, le mélodrame, qui use d’effets faciles et cherche à provoquer des émotions fortes. 3. La comédie n’est plus codifiée, et même si sa visée est souvent satirique, chaque auteur impose son genre.
5. Mettez les prépositions convenables, s’il le faut :
1. Le mélodrame use … effets faciles et cherche … provoquer des émotions fortes. 2. Il faut … noter, … la fin du siècle, une résurgence post-romantique … drame. 3. Dans la seconde moitié … siècle, la comédie connaît … un certain renouveau … le vaudeville. 4. … la fin du siècle précédent, un poète, Claudel, a mis … place sa conception personnelle du drame. 5. Il révolutionne … la forme, puisqu’il écrit … versets. 6. La comédie légère connaît … la Belle Époque ses heures … succès … le théâtre de boulevard illustré … Sacha Guitry. 7. L’intrigue construite … … triangle « femme, mari, amant » se déroule dans un milieu bourgeois. 8. De même, … avoir fait rire les spectateurs … début du siècle, les vaudevilles de Feydeau sont encore mis … scène … les années 1980. 9. … début du siècle, le renouvellement de la farce traditionnelle conduit … des spectacles dont le burlesque, la fantaisie, la liberté de langage deviennent des moyens … tout tourner … dérision. 10. Le théâtre de l’absurde met … évidence la désintégration … l’intrigue et … discours, seule importe la présence … personnages. 11. L’intrigue n’est plus située … l’espace ni … le temps, l’action est réduite … minimum, les personnages sont privés … toute dimension psychologique. 12. Les recherches … théâtre contemporain portent … les thèmes, mais aussi et surtout, … l’art scénique. 13. Le metteur … scène propose … sa propre relecture du théâtre classique et joue … le décor, l’éclairage, le travail des acteurs, fait appel … la création collective. 14. Aujourd’hui la reprise fréquente … anciennes pièces est le signe … une certaine difficulté … mettre … scène … nouveaux auteurs contemporains … langue française.
6. Répondez aux questions :
1. Par quoi la vie du théâtre se caractérise-t-elle au début du XIXe siècle ? 2. Quels événements de la vie théâtrale conduisent V. Hugo à poser les fondements du drame romantique dans sa Préface de Cromwell ? 3. Quels sont les traits spécifiques du drame romantique d’après V. Hugo ? 4. Qu’est-ce qui occasionne une véritable « bataille » entre partisans et adversaires du nouveau genre ? 5. Avec quelle pièce voit-on, à la fin du siècle (en 1897), une résurgence post-romantique du drame ? 6. En quoi consiste la conception du drame de Claudel ? 7. Quels problèmes Claudel aborde-t-il ? 8. Comment la comédie se manifeste-t-elle au début du XXe siècle ? 9. Qu’est-ce que c’est le théâtre de boulevard ? 10. Quelles règles reprend le théâtre de boulevard ? 11. Autour de quoi se construit l’intrigue ? 12. Où se déroule l’action et quelles sont les situations mises en scène ? 13. Comment est le dénouement ? 14. Qu’est-ce qui nous montre que ce succès populaire a été durable ? 15. Quelles voies le rire au théâtre a-t-il aussi pris au début du siècle ? 16. Quel théâtre apparaît dans les années 1950 ? 19. Qu’est-ce qu’il met en évidence ? 18. Comment sont l’intrigue, l’action, les personnages ? 19. Par quoi le vide et l’incohérence de l’existence sont-ils dénoncés ? 20. Qu’est-ce qui caractérise le théâtre de la responsabilité ? 21. Pourquoi considère-t-on ces pièces comme philosophiques ? 22. Sur quoi portent les recherches du théâtre contemporain ? 23. Quelle est la démarche des metteurs en scène d’aujourd’hui ? Pourquoi ?
7. Dites en français :
1. В начале XIX века на первый план выходит общедоступный спектакль, мелодрама, которая использует легкое воздействие и стремится вызвать сильные чувства. 2. Стремление вызвать сильные чувства и особенно новое прочтение Шекспира привели В. Гюго к представлению основ романтической драмы в Предисловии к Кромвелю. 3. Романтическая драма характеризуется смешением жанров, где уродливое и комическое соединяется с возвышенным, отказом от правила трех единств, возвращением на сцену фехтования. 4. Постановка Эрнани вызывает настоящую «войну» между сторонниками и противниками нового жанра. 5. Постепенно источник романтической драмы истощается, но в конце века появление Сирано де Бержерака Ростана указывает на постромантическое возрождение драмы. 6. Во второй половине века с водевилем обновляется комедия. 7. С конца прошлого века поэт Клодель создает свою собственную концепцию драмы. 8. Он производит коренной переворот в форме, потому что он пишет в стихах, затрагивая религиозные темы. 9. В начале ХХ века имеет успех театр легкого жанра, вновь возвращаясь к жанру водевиля. 10. Интрига, построенная вокруг треугольника жена-муж-любовник, разворачивается в городской среде, при этом конец счастливый. 11. В начале века обновление традиционного фарса приводит к постановке спектаклей, где бурлеск, фантазия и свобода речи становятся средством все свести к шутке. 12. В 50-е годы появляется театр абсурда, который выявляет разъединение интриги и дискурса, делая единственно важным присутствие действующих лиц. 13. Интрига не имеет ни пространства, ни времени, действие сведено к минимуму, персонажи лишены какого бы то ни было психологического измерения. 14. Пустота и бессвязность речи свидетельствуют о пустоте и бессвязности существования. 15. В литературе определенной политической направленности возникает другое направление: направление философских пьес, в которых конкретизируется столкновение идей, рассматриваются проблемы отношения между моралью и переменами, проблемы свободы человека. 16. Поиски современного театра касаются не только тем, но, прежде всего, сценического искусства. 17. Режиссер предлагает часто свое собственное прочтение классической драматургии и обыгрывает декорации, освещение, игру актеров, взывает к коллективному творчеству. 18. Ныне частое обращение к старым пьесам является показателем определенной трудности поставить новые пьесы современных франкоязычных авторов.